Disegni con puntini: chi li ha inventati? Si possono trovare online?

Volevo creare un disegno che apparisse allo stesso tempo semplice e sofisticato, come qualcosa che si potrebbe vedere in un museo o in un album di vecchi maestri. Il primo passo è stato quello di sviluppare qualcosa che sembrasse semplice. Dopo aver fatto alcune ricerche su Google, ho scoperto l’arte dei punti e delle linee di M.C. Escher e Wassily Kandinsky.

Questi artisti avevano utilizzato contorni e curve per creare disegni molto complessi, ma avevano in comune una caratteristica: quasi tutte le loro opere prevedevano linee rette e cerchi. È questo che mi ha spinto a scegliere i disegni di punti per questa sfida: ci sono così tanti modi in cui si possono usare i punti, dalla creazione di un volto sorridente a quella di un orologio o addirittura di un universo infinito come nell’opera di Andrew Bolton!

Passo 1: sviluppare un progetto semplice

Prima di entrare nei dettagli della creazione di ciascun disegno, è importante trovare un progetto che sia alla base di tutti i disegni della sfida. Il motivo di avere un unico tema è quello di mantenere il disegno vincente semplice e di evitare di avere un disegno troppo complesso per essere apprezzato. Il mio primo passo nella creazione dei disegni dei punti è stato quello di sviluppare un disegno semplice che avesse una profondità sufficiente a rendere il viaggio degno di nota.

È molto importante trovare un disegno semplice, perché dà il tono al resto della sfida. Anche se ognuno ha le proprie preferenze, credo che un disegno debba essere abbastanza semplice da essere facile da seguire, ma non così semplice da risultare noioso e poco originale. Ho esaminato molti disegni diversi e alla fine ho deciso che un disegno semplice con una combinazione di due caratteri, sovrapposti al disegno di un semplice cerchio, sarebbe stato un inizio facile ma memorabile.

Fase 2: aggiungere profondità con il colore

Una volta deciso il design, il passo successivo è sviluppare una tavolozza di colori per il design. In qualsiasi progetto, la tavolozza dei colori è estremamente importante, in quanto consente di rappresentare visivamente le diverse emozioni e idee. È da qui che nasce la maggior parte dell’ispirazione per il design: attraverso l’uso del colore, è possibile esprimere efficacemente le emozioni e le idee che si vogliono trasmettere.

Per sviluppare una tavolozza di colori, è necessario iniziare a trovare una ruota dei colori. Si tratta di uno strumento interattivo progettato da artisti e designer per aiutare a scoprire le diverse sfumature di un singolo colore. Una volta trovata la ruota dei colori che fa al caso vostro, potete iniziare scegliendo un colore che si avvicini a una delle tonalità della ruota. Poi si possono aggiungere altri colori per rappresentare lo stato d’animo che si vuole trasmettere.

Ad esempio, se volete trasmettere la sensazione di relax, potete aggiungere colori come il giallo e il blu, che hanno una bassa intensità, si può anche aggiungere un colore più scuro e intenso per una maggiore intensità, come il viola o il cremisi. Nello sviluppo di una tavolozza di colori, è importante scegliere colori che funzionino bene insieme, in modo da non variare troppo le tonalità.

Fase 3: costruire sui colori e imparare nuove tecniche

Quando si sviluppa una tavolozza di colori, è importante scegliere anche il tipo di carattere che verrà utilizzato nel progetto. La maggior parte dei caratteri tipografici ha un colore specifico associato, il che significa che è possibile utilizzare la tavolozza scelta per esprimere l’emozione o l’idea desiderata. Ad esempio, un carattere più scuro con una tavolozza basata sul blu può essere utilizzato per trasmettere l’idea di tristezza o solitudine.

Si possono poi aggiungere altri elementi al disegno, come forme o motivi, per contribuire a trasmettere l’idea desiderata. A questo punto inizia il vero divertimento: si può utilizzare la tavolozza scelta per creare un disegno interamente basato su di essa. In questo modo si può ottenere un disegno visivamente piacevole che trasmette l’idea desiderata.

Per aiutarvi a costruire la tavolozza scelta, è importante comprendere le 2 S del design: sequenza e scala. La sequenza si riferisce all’ordine in cui gli elementi sono collocati sulla pagina; la scala si riferisce alle dimensioni di ciascun elemento. Il modo in cui si combinano le due cose è ciò che rende un progetto unico e memorabile: può essere sottile come cambiare l’ordine degli elementi, o estremo come rendere gli elementi giganteschi (entrambe le cose saranno caratteristiche del progetto vincitore).